Folly and the Hunter

Folly and the Hunter, jeune trio originaire de Montréal, est un sceau de fraicheur.
Instrumentalement à géométrie variable, cette formation nous invite à des balades folk, des mélodies sans prétentions, une virée douce aux accents fluides.
Les sessions live acoustiques sont de vrais joyaux : des moments de grâce suspendus et enivrants.

Folly and the Hunter / Cost / Here On Out Sessions #27.2 from Here On Out on Vimeo.

Folly and the Hunter

Willie Stratton

Willie Stratton est un jeune "singer-songwriter", originaire de Bedford en Angleterre.
Puisant indéniablement ses sources dans le folk et la country, dans une époque assez lointaine, il s'approche avec ses mélodies et une pléiade de morceaux patinés.
Entouré de voix féminines, soulignantes, portées le long des cordes vibrantes, Willie Stratton a créé ses grands espaces, sa bande originale de film comme personne...
Même si celui-ci s'inscrit dans la veine country-folk nouvelle génération, il n'est pas sans apporter sa griffe et son style.

Bandcamp

Peu importe...

"Cette lune sur l'eau
est-ce toi
Cette lune dans l'eau
est-ce toi
Est-ce toi reflet et éclat
à toi-même inédits
En ton unique mémoire

Tu regardes
et tu t'éloignes
Tu souris
et tu t'éloignes
A jamais proche inaccessible
dans l'au-delà d'ici
Dans l'au-delà de toi"

(François Cheng)

Stefano Scodanibbio (1956 - 2012)

"Stefano Scodanibbio, contrebassiste et compositeur, est né le 18 juin 1956 à Macerata, en Italie. Depuis les années 1980-90, son nom est associé à la renaissance de la contrebasse; il joue dans le monde entier, des musiques écrites particulièrement pour lui par des compositeurs tels que Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino et Xenakis. Il a crée des nouvelles techniques, étendant les couleurs et la gamme de la contrebasse, jugées jusqu'ici impossibles pour cet instrument. En 1987, à Rome, il participe à un marathon où durant quatre heures d'affilée, il joue 28 pièces de 25 compositeurs. Il a collaboré longtemps avec Luigi Nono ("arco mobile à la Stefano Scodanibbio" est écrit sur la partition de Prometeo) et Giacinto Scelsi. Il joue régulièerement en duo avec Rohan de Saram et avec Markus Stockhausen. En 1996, il à été professeur de contrebasse aux Ferienkurse de Darmstadt. En tant que compositeur, son catalogne comprend plus de 50 compositions écrites principalement pour des cordes (Sei Studi pour la contrebasse solo, Quatre Quatuors à Cordes, Six Duos pour toutes les combinaisons possibles des quatre cordes, etc.) et il a été choisi à quatre reprises par la SIMC, Société Internationale de Musique Contemporaine (Oslo 1990, Mexico 1993, Honk.Kong 2002, Stuttgart 2006). En juin 2004, il a crée la Sequenza XIVb par Luciano Berio dans sa propre version pour contrebasse, à partir de la version originale pour violoncelle. Son travail de Théâtre Musical ""Il cielo sulla terra" a été présenté à Stuttgart (juin 2006), Tolentino (juillet 2006) e Mexico (août 2008). Il a enregistré pour Montagne Auvidis, col legno, Mode, New Albion, Dischi di Angelica, Ricordi, Wergo, Stradivarius. Pour le théâtre et la danse, il a travaillé avec des auteurs, des choreographes et des danseurs tels que Rodrigo García, Virgilio Sieni, Hervé Diasnas et Patricia Kuypers. Ses collaborations avec Terry Riley et Edoardo Sanguineti sont particulièrement importante. En 1983, il a fondé la Rassegna di Nuova Musica, Festival de musique nouvelle, qui se tient chaque année à Macerata en Italie." (Stefano Scodanibbio website)

Stefano Scodanibbio website

Mark Jenkins

Mark Jenkins, né en 1970 à Fairfax, aux États-Unis, est un street-artist américain, principalement connu pour ses installations de rue, commencées en 2003. Il a en particulier développé une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif transparent. Il travaille dans les rues du monde entier.
Ses installations interpellent les passants, se manifestent dans l'ordre social urbain, interrogent.
L'artiste filme la réaction des badauds : c'est à ce moment-là que l'interaction s'exprime et un certain théatre urbain apparait.

Official website

Shishani

Shishani Vranckx est une chanteuse née en Namibie, d'un père belge et d'une mère namibienne.
Dès l'enfance, elle quitte l'Afrique pour l'Europe - aux Pays-Bas exactement - où elle y vit toujours aujourd'hui.
Cette mixité environnementale et culturelle lui sera prolifique, ouvrant des portes multiples sur la musique avec, comme axe, la soul, le blues, le jazz et diverses influences afro-américaines.
Son parcours est marqué par de nombreuses collaborations dont une, avec le guitariste Koron pendant 5 ans.
Sa voix chaude, caressante et chargée d'émotion est un moment de paix.
Il n'y a plus qu'à fermer les yeux et se laisser transporter.

Shishani website

TACET

"Matthieu Saladin, enseignant au Quai - École supérieure d’art de Mulhouse, dirige le dossier “Qui est John Cage ?”, 1er de la nouvelle revue TACET – experimental music review, dédiée à la recherche sur les musiques expérimentales et l’art sonore (l’introduction et quelques visuels sont téléchargeables).


TACET est une nouvelle revue de recherche dédiée aux musiques expérimentales. Elle a pour ambition de créer un espace de réflexion interdisciplinaire et international sur ces musiques, comprises dans leur diversité esthétique.


“Who is John Cage ?”
À l’occasion de la célébration du centenaire de la naissance du compositeur, ce numéro de TACET ouvre l’enquête à travers un ensemble de textes de chercheurs et de musiciens. Des enjeux culturels du vécu de l’homosexualité au moment où Cage entreprend ses oeuvres décisives des années 1950 à la déconstruction critique du silence cagien, en passant par l’analyse de l’indétermination à travers la figure du monstre de Frankenstein et l’émergence de la musique conceptuelle, ce numéro souhaite remettre sur le chantier des problématiques essentielles qui sous-tendent l’oeuvre de Cage, mais qui travaillent aussi en profondeur les musiques expérimentales aujourd’hui." (Le Quai - École supérieure d’art de Mulhouse)

Plus d'informations : Tacet