Cary Ann Hearst & Michael Trent / Shovels and Rope

Duo américain, Cary Ann Hearst & Michael Trent (connu également sous le nom de Shovels and Rope), nous entraine entre folk et country.
Deux voix, une ou deux guitare(s), un harmonica et un combo minimal batterie fait maison.
Sur les traces de Woody Guthrie, Bob Dylan ou Townes Van Zandt, avec la simplicité et le décor qui est le leur, ils prennent la route 66 pour des balades nomades.
Un autre regard sur le rêve américain, touchant, enraciné et pourtant intemporel.

Cary Ann Hearst & Michael Trent - The Thread from The Moving Picture Boys on Vimeo.

Cary Ann Hearst & Michael Trent - Forsaken Blues from The Moving Picture Boys on Vimeo.

Cary Ann Hearst & Michael Trent - Boxcar from The Moving Picture Boys on Vimeo.

Official Website
nyctaper - New York’s live music archivist

X

Steve Cafiero - drums
Ian Rilen - bass
Stephen Lucas - vocals, guitar


"X is an Australian punk rock band, formed in Sydney in 1977 and led by the late Ian Rilen. The band has split and reformed several times.

Although X has had several members, its sound has been defined by two distinctive elements: Rilen's basslines and Steve Lucas's guitar. Drummer Cathy Green has also been a frequent member of the band since 1984.

Rilen was also a founding member of bluesy hard rockers Rose Tattoo. During X's first hiatus (1980–83), he formed the post punk outfit Sardine v, with his then wife, Stephanie Rilen. As of 2004, Rilen had settled on a fairly stable line up of his current project, Ian Rilen & the Love Addicts, who included Cathy Green on bass. The band have also issued a CD, "Passion Boots & Bruises." (Wikipedia)

X

Don Pullen

"Don Gabriel Pullen est un pianiste de jazz né à Roanoke (Virginie) le 25 décembre 1941 , mort à East Orange (New Jersey) le 22 avril 1995.

Né dans une famille de musicien, son père, prêtre, est aussi guitariste, danseur et chanteur. Il étudie le piano à l'âge de dix ans, chante du gospel à l’église et se produit dans des groupes locaux de «Rhythm and Blues» .

Il étudie au Johnson C. Smith college de Charlotte (en Caroline du Nord) de 1959 à 1963. Il abandonne ses études pour se consacrer entièrement à sa vocation de musicien. Il s’installe à Chicago où il y fait l’une des rencontres décisive de sa vie (1964) : le pianiste et membre fondateur de l'AACM Muhal Richard Abrams.

A New York il fait la connaissance de Giuseppe Logan qui lui fait faire ses débuts phonographiques (toujours en 1964) et avec qui, l'année suivante, il joue en quartet à Town Hall. En 1966, il monte un duo avec le percussionniste Milford Graves ancien partenaire de G. Logan . Il monte alors ses propres groupes pour accompagner des chanteurs de Rhythm and Blues: (Big Maybelle, Ruth Brown) et auto-produit plusieurs disques. Il participe au mouvement free jazz tout en jouant de l'orgue dans des groupes soul jazz pour subvenir à ses besoins.

Entre 1965 et 1972, il monte et dirige des trios instrumentaux dont font partie, entre autres : Roland Prince, Tina Brooks, Al Deares.

A cette époque on peut aussi l'entendre avec le saxophoniste Charles Williams, la chanteuse Nina Simone (1970 - 1971). En 1973, il intègre le quintet de Charles Mingus avec lequel il effectuera plusieurs tournées européennes . Ce sera, pour lui, l'occasion de se faire réellement remarquer ("Moves", "At Carnegie Hall", "Changes One", "Changes Two"). En 1974 il fera un bref passage chez Art Blakey avant de jouer sous son nom, particulièrement en Europe ou il se produira presque chaque année, de 1976 à 1979.

Après de nombreuses collaborations (avec notamment les saxophonistes Sam Rivers et Hamiett Bluiett) il participera au 360° music experience du batteur Beaver Harris. À partir de 1979 (et ce pratiquement jusqu’en 1988), il va co-diriger un quartet avec le saxophoniste George Adams incluant Dannie Richmond (connu chez Charles Mingus) et le bassiste Cameron Brown. À la mort de Dannie Richmond en 1988, ce dernier est remplacé par Lewis Nash qui quitta le groupe quelques mois plus tard. Don Pullen se produit alors en trio et même en solo. En 1990, au « Yellow Spring Institute » à Chester Springs, qu’il fonde son fameux «African Brazilian Connection » avec le saxophoniste Carlos Ward, le percussionniste sénégalais Mor Thiam et deux musiciens brésiliens : le bassiste Nelson Matta, le percussionniste Guihlerme Franco. Dans les années 80, on le rencontre avec Jane Bunnett. Puis à la fin de sa carrière il se produit à Orgue Hammond au côté de John Scofield («Live 3 ways» (en 1990) , avec Maceo Parker («Roots Revisited» sorti en 1990 et rééditié en 2000). À partir de 1991, il participe au quartet du saxophoniste David Murray." (Wikipedia)

Don Pullen

Phurpa

"Le phurpa chamaniste est un outil thérapeutique employé par des chamanes himalayens en vue de guérir une maladie physique ou psychique, ou d’exorciser des cas de possession. Son maniement est enseigné ancestralement par des chamanes qui continuent encore de nos jours à faire perdurer cette pratique. Elle est reservée à des initiés arrivés à un niveau de conscience leur permettant, au cours de transes, de terrasser des démons internes, non de les tuer mais d’anihiler leur pouvoir maléfique. Le phurbu dans sa structure morphologique possède trois parties spécifiques. La partie supérieure est la plus part du temps composée de trois têtes qui expriment trois émotions fondammentales, la joie, le dégoût et la serénité... La partie médiane est assimilée au dorje bouddhiste ou au vajra hindhou (représentant la foudre) que l’on retrouve dans la mythologie gréco-latine. Elle est constitue d’entrelassements complexes pourvant représenter des divinités, des animaux mythiques ... La partie inférieure est la lame du phurbu. Cette lame est composée de trois faces, chacune a une signalétique propre." (Editions Tiphaine)

Phurpa est un collectif de cinq russes.
Réunis par l'intérêt communs des musiques rituelles anciennes, ils portent un projet vivant, consacré aux cérémonies spirituelles tibétaines, aux chants gutturaux spécifiques et aux instruments traditionnels.
A la première approche, on ne fait qu'effleurer ce qui se passe. Mais c'est en persistant que les vrais tensions apparaissent : au-delà d'une cérémonie, on extrait, hors de l'espace/temps, une dimension désacralisée.
L'intention, portée hors des temples, dans des lieux de création, s'anime d'une toute autre vision : celle d'un monde intérieur en introspection où l'on refond tous les silences.
Une façon de se hanter soi-même pour mieux réapparaitre à la lumière.

Phurpa
Phurpa Bandcamp

The Tree Ring

photography by Natalie Kardos


The Tree Ring est une formation folk orchestrale américaine, originaire de San Diego.
Leurs compositions ciselées, soutenues entre violon, harmonium, batterie délicate et guitare acoustique, nous transportent dans des contrées où Bonnie Prince Billy et Vincent Gallo ont déjà laissé leurs traces.
Des mélodies curieuses et mélancoliques.

Wore It Deep (The Tree Ring) from Destin Daniel Cretton on Vimeo.

The Tree Ring

Cesare Pavese

Sun Ra - A Joyful Noise

Je suis le petit chevalier

Je suis le petit chevalier est une galaxie, voire un univers à lui seul. Derrière cette phrase, une empreinte artistique, un pseudo, se trouve une artiste belge, musicienne, peintre et plasticienne Félicia Atkinson.
Aux frontières de l'expérience sonore, du psychédélisme et de l'ambient, Je suis le petit chevalier nous invite au voyage intérieur. Son prisme multiforme cristallise un monde iréel coloré.
Des contrées mystérieuses apparaissent sous une bruine de papillons dont les ailes frémissent, dans un océan de chuchotements.
Laissez-vous investir par cette magie et aller au gré des vents...

JE SUIS LE PETIT CHEVALIER: Frogs / Waters / Sisters from je suis le petit chevalier on Vimeo.

NO TALISMAN /JE SUIS LE PETIT CHEVALIER/ SARAH MOSK from je suis le petit chevalier on Vimeo.

Félicia Atkinson
Je suis le petit chevalier Bandcamp

Daniel Darc, une étoile dans la nuit

Daniel Darc Officiel FB