La chorale de Mr Leroy, Dominique A et les Oiseaux...

C'est parfois magique de redécouvrir un morceau que l'on a longuement écouté, que l'on porte avec soi, qui se réactive dès les premières notes.
Ainsi, à la découverte de cette version de Dominique A, "Le courage des oiseaux", par la chorale du collège Reverdy dirigée par Mr Leroy, professeur de musique, le miracle se produit.
Saisi par l'envolée majestueuse de ces voix si fragiles et si sensibles, je pus fermer les yeux et suivre les firmaments.
Mr Leroy, j'aurais tellement eu envie de connaître ce vol enchanté enfant. Grâce à vous, je peux de nouveau rejouer ce passé dans un présent qui plane.


Le courage des oiseaux - Dominique A - par la chorale du Collège REVERDY (Sablé sur Sarthe)
Arrangé et dirigé par Marc Leroy
Réalisation Vidéo : L'art en boîte







L'original sur le premier album de Dominique A (La Fossette)



La musique de Mr Leroy

Mainliner

Asahito Nanjo (bass, vocal),
Makoto Kawabata (guitar),
Tatsuya Yoshida (drums).

Mainliner est un trio japonais heavy-psyché-noise ! Une sorte de "Banana Splits of Noise" comme le qualifie si bien Julian Cope.
Car l'écoute de Mainliner est une expérience unique, au pays des musiques psychés, saturations bien dégainées, rythmes croisés, free et bouclés...
Nos nippons sonics, électrisés, bien bandés dans leur acide-froc débalent des longs et répétitifs riffs griffés sur mes tympans médusés.
Après plusieurs écoutes : ça plane pour moi !

Makoto Kawabata
riot season

Le rêve brisé des aborigènes

"Il y a plus d'un demi-siècle, Jacques et Betty Villeminot, au cours de plusieurs missions ethnographiques, filmèrent le quotidien et les derniers souffles de libertés des chasseurs cueilleurs aborigènes du désert du centre de l'Australie.

En 1951, les tribus de cette région n'étaient guère touchées par la société occidentale.

Les images que le couple a tourné apportent tout son sens à leur témoignage et éclairent le téléspectateur d'un regard nouveau sur ce que furent, il y a soixante ans, les premières nations, peuples racines ou dernières tribus des marges du monde.

Jacques et Betty livrent ici sans doute le plus précieux des quatre carnets de voyages océaniens qui ont le plus compté dans leur vie d'explorateurs et de pionniers du cinéma ethnographique.

Cette expérience exceptionnelle leur a inspiré une vision différente sur le monde. Ils découvrirent alors l'aborigène dans son mysticisme absolu, son absence totale de matérialisme, et sa technologie parfaite à la mesure de chacun, cet aborigène qui avait atteint dans la mentalité humaine, un état de grâce désormais révolu." (Source : France 5)



Le rêve brisé des aborigènes par tzetze


Betty Villeminot
Jacques Villeminot

Bukka White

"Bukka White, né Booker T. Washington White le 12 novembre 1906 à Houston, Mississippi, et mort le 26 février 1977 à Memphis, Tennessee, est un guitariste et chanteur de blues américain.








Élevé dans la ferme de son grand-père, près de Houston, Mississippi, son père, ouvrier des chemins de fer, l'initie à la guitare lorsqu'il a neuf ans. Après une rencontre avec Charley Patton et quelque temps passé chez son oncle à Clarksdale, Bukka White part pour Saint Louis à l'âge de 14 ans. À partir de 1920, il voyage à travers le Mississippi et les États du Delta, jouant dans les bars honky tonk. En 1930, il enregistre une première session de quatorze morceaux à Memphis, pour Victor Records, dont trois gospels avec Memphis Minnie. Quelques années plus tard, sollicité par Big Bill Broonzy, il enregistre de nouveau pour un producteur indépendant, Mr. Melrose, à Chicago. De retour dans le Mississippi, il poursuit une vie itinérante dans la région du Delta, alternant musique, travail dans les fermes et boxe professionnelle.

Au cours de l'été de 1937, il blesse un agresseur à la cuisse d'une balle de revolver au cours d'une bagarre et est condamné à une peine d'emprisonnement qu'il purgera au pénitencier de Parchman's Farm. Peu avant son incarcération, il enregistre deux morceaux pour Vocalion, dont Shake 'em on down, l'un de ses morceaux les plus célèbres, qui connut un grand succès et dont le thème sera repris par Big Bill Broonzy. Alors qu'il est emprisonné à Parchman's Farm, en 1939, Bukka White enregistre quelques morceaux pour Alan Lomax qui travaillait alors sur le recueil de la tradition orale pour la bibliothèque du Congrès. Après sa libération, en 1940, Bukka White se rend à Chicago et enregistre douze morceaux d'une grande violence expressive, sur les thèmes de la prison, de l'isolement et de la solitude. Installé à Memphis, c'est à cette époque qu'il jouera occasionnellement avec son jeune cousin, BB King. Mais la guerre mettra fin à sa carrière musicale et, en 1944, il trouve un travail dans un camp militaire. Il l'occupait encore lorsqu'il sera redécouvert par John Fahey lors du "blues revival" du début des années 1960. Il entame alors une seconde carrière qui le menera notamment en Californie.





Il meurt en 1977, victime d'un cancer." (Wikipedia)

Bukka White discography

SÃO PAULO NOISE CITY

SÃO PAULO NOISE CITY is a film about urban interventions and noise involving performances with the guitar and an amplifier connected to a gasoline generator, taking place in dozens of locations of the city of São Paulo where frequency of people is high.

Directed by: Renato Gimenez and Maick Nuclear
Recorded and edited by: MaicknucleaR.
Concieved and performed by: Renato Gimenez
Distributed by: Sinfonia de Cães/Fronteira Filmes
Duration: 18 minutes





MaicknucleaR

Ed Askew

Ed Askew est un artiste américain, folksinger, songwriter et peintre vivant à New-York.
Il quitte, en 1963, Stamford (Connecticut) d'où il est originaire pour l'école des Beaux-Arts de Yale Art School (New Haven) où il résidera de façon intermitente.

Avec son premier album, Ask the Unicorn (1969), un disque acid-folk rappelant Pearls Before Swine et certaines accentuations de Tom Rapp, Ed nous prend par la main pour des balades célestes. Il affirme un style qu'il développera durant de nombreuses années, utlisant une petite guitare, harmonica, un clavier ou de petits instruments (comme le xylophone)...





Un univers riche, intimiste, teinté de couleurs et d'harmonies, tel est le monde d'Ed Askew. Un espace inespéré, jaillissant, gorgé de cheminées aux mille bûches incandescentes.

Bandcamp
Dragcity

Quelqu'un - Patrice Lisenborg / Alexandre Zaré

Patrice Lisenborg


Quelqu'un, premier moyen métrage de Patrice Lisenborg sur une bande son originale réalisée par le guitariste Alexandre Zaré.

En noir et blanc, s'accrochant et se décrochant comme des tableaux, nous avançons sur des terres vierges urbaines, guidés par une voix qui se promène et nous mène vers l'exil.
Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Que faisons-nous ?
On s'approche et on s'éloigne.

D'un minimalisme complexe, ce film hypnotique canalise certaines obscurités, des parts d'ombre, trop bien enfouies.
Traversant des ondes magnétiques, les vibrations se déploient tel un tapis roulant vers Quelqu'un.

Alexandre Zaré


magnus/rencontre
terre

Duncan Pinhas

Duncan Pinhas, par delà le fait qu'il soit musicien, est un artiste, sculpteur de sons, modulant des rapports et des perspectives en images, en mouvements, en constructions, des dérives voyageuses sur le manche d'une guitare électrisée ou avec des machines.
On s'imprègne des cycles vivants qui évoluent, en suspension. Parfois, le temps se lève comme le jour au petit matin.
On ne peut rester insensible à cet univers décalé, à cette dimension si enivrante jusqu'à ne plus faire qu'un !

Geo demo 2010 work in progress from Duncan Pinhas on Vimeo.

live boogie udo bar from Duncan Pinhas on Vimeo.

SoundCloud

Histoires de guérillas

Histoires de guérillas (Zapatistes ...) par Gloerbst

"La Nuit Nomade" de Marianne Chaud

La nuit nomade Bande-annonce par toutlecine

Marianne Chaud
"Née à Briançon en 1976, Marianne Chaud découvre l’Inde en 1996 puis y séjourne une année en 1998. Depuis, elle y retourne régulièrement en se consacrant à l’étude des populations himalayennes au travers de films documentaires.

Elle a produit entre autres :

- 2008 : "Himalaya, le chemin du ciel", diffusé sur ARTE le 9 déc. 2008 et le 10 déc. 2010. Plus d’info sur le site d’ARTE

- 2006 : "Himalaya, La terre des femmes" (ZED), diffusé sur Arte en septembre 2008. Voir une présentation de ce reportage sur le site de son éditeur Transboréal. Ce reportage est disponible en téléchargement (48h ou définitif) sur Arte vod.

- 2005-06 : "Devenir femme au Zanskar", diffusé lors du Festival du Tibet et des Peuples de l’Himalaya 2007, (co-auteur et assistante de réalisation). Producteurs : ARTE France, ZED PRODUCTIONS 2008, Couleur stéréo, 16/9. 78 minutes.

- 2004 : Participation en tant que spécialiste scientifique à l’émission Ushuaïa-Nature sur le Ladakh

- 2000-2007 : Séjours réguliers de quatre à six mois pour la rédaction de sa thèse d’anthropologie

- 1999 : Six mois dans les vallées des anciens royaumes bouddhistes du Ladakh-Zanskar

- 1996-1999 : séjours en Inde, un an à Mumbay (Bombay), et découverte de l’Himalaya" (source : TIBET-info.net)

La Nuit Nomade