Habbah

Autoportrait, Abraham Habbah, ca. 1958, Collection particulière, (Photo Jacques Habbah)

Abraham Habbah dit Habbah (1927 - 1998) est un sculpteur et plasticien, né à Bagdad et mort à Paris.
Dès le début de son adolescence, à la fin des années 40, il ne cessera de s'investir dans de nombreux travaux de dessins, de peintures mais aussi de petites sculptures métalliques.
Sa sœur Rachel se rappelle : "Je me souviens, lorsque je devais avoir huit ans, qu'un jour, mon père cherchait partout le pichet en cuivre dont il se servait pour faire le lavage rituel des mains. Tout le monde se mit à chercher. Mon frère [Habbah] descendit les escaliers en souriant. Il dit à mon père : "Tiens, voilà le pichet!" en lui montrant une figure de femme en cuivre. "Tu vois, j'ai essayé de faire une sculpture avec ce pichet". C'était sa première œuvre." (Souvenirs de Bagdad par Rachel Nakar-Habbah, 2007)

Photo : Wolfgang Sachs
En 1950, après avoir obtenu le diplôme de l'Institut des Beaux-Arts de Bagdad, il quitte l'Irak et commence à parcourir le monde. De nombreuses expositions ont lieu en Europe mais également au Proche-Orient, particulièrement en Israël.
Travaillant tout d'abord le cuivre, il va, à partir du milieu des années 60, utiliser des fourchettes et cuillères qu'il transformera et mettra en mouvement d'une manière tout à fait personnelle.

La poésie émanant des sculptures d'Habbah est brut. Elle prend sens dans le cisaillement, la torsion, le martèlement de la matière. Le processus d'élaboration active ces actions.
Il a une capacité à se réapproprier l'objet en métal et à lui donner une nouvelle vie. C'est comme une pierre philosophale grâce à laquelle l'alchimie opère.
Oui, il y a quelque chose de magique et, en même temps, si réel : l'art d'un artisan qui ouvre un monde venu de nulle part.

Source : Habbah - Wikipédia

Hornschaft

Hornschaft est un éditeur et une plateforme pour les projets de deux artistes : Alessandro Incorvaia et Giordano Simoncini.
Respectivement musicien et photographe autodidactes, ils se sont rencontrés il y a une dizaine d'année à Rome. Aujourd'hui, Alessandro travaille à Birmingham (Royaume-Uni) et Giordano à Berlin (Allemagne).

Fin 2016, ces deux artistes aboutissent à une collaboration de longue haleine en éditant, via Hornschaft, un magnifique livre-objet, CHECK OUT.
Publié sous le format d’un livre d’art relié de 48 pages incluant photos, textes et un disque vinyle 25cm, cette œuvre est une édition limitée à 500 exemplaires numérotés.

La bande sonore a été composée et exécutée avec une seule guitare et enregistrée en une seule prise au cours d'une nuit,
dans les couloirs d'une école à Nowa Huta (Cracovie, Pologne).
Nourries d'écho, les cordes agilement travaillées nous ouvrent un chemin sensible et mystérieux accompagné d'images figeant le temps.
On se laisse faire, attrapé par cette ambiance qui nous happe et suspend, tel des mobiles, nos rêves. Ces nappes finement électriques, brumeuses, chuchotent à notre âme solitaire. Il n'y a qu'une respiration pour suivre cette quête.

Alessandro Incorvaia

A Cabin from hornschaft on Vimeo.

Avec A Cabin, Giordano Simoncini passe à la vidéo.
Cette ouverture sur un no man's land aux rives glacées et à la solitude d'une femme qui danse est un vide relatif à notre propre vie. La bande son, presque linéaire et répétitive, balaie le bruit de nos pas immobiles.
On reste figé dans cet univers perdu quelque part... Les signes sont là. Nous cherchons à gagner du temps alors que l'essentiel se déroule ici et maintenant.

Hornschaft

Hitoshi Kojo

Hitoshi Kojo est un artiste japonais, travaillant sur de multiples médias (peinture, sculpture, vidéo, photo, etc...) avec une approche spécifique autour de la composition musicale. Il vit actuellement en Belgique.

Outre ses installations et/ou ses performances, il inscrit son travail dans une sensibilité animiste et organique, donnant à son espace une mémoire.



Cette mémoire, on la touche du doigt. Elle nous atteint de l'intérieur tel un voyage résonnant avec l'atmosphère dans l'espace.





Ses œuvres sont principalement formées par des couches denses de textures et de tons, qui sont soigneusement organisés dans l'espace.
Les sons sont également traités, mettant en formation une harmonie moléculaire, présentant un micro et macro-paysage simultanément. Hitoshi Kojo cherche, au-delà du lien avec l'auditeur, à créer une osmose vibrante.

Il a produit de nombreux albums sur différents labels européens et notamment sur Octpia et omnimemento qu'il a fondés.

Hitoshi Kojo

Le Jardin de Pierres de Darvish Khan

Le Jardin de Pierres de Darvish Khan Esfandiarpoor est situé à environ 45 kilomètres de Sirjan dans la province de Kerman au sud-est de l'Iran.

Sourd et muet, Darvish Khan est un artiste, homme spirituel et mystique.


Ce jardin, il l'a créé il y a une quarantaine d'années et c'est dans cet espace qu'il vivra jusqu'à son décès, en 2007, avec sa famille.

Sa base est composée de troncs d'arbres et de branches secs, enracinés, aux formes sinueuses, sur lesquels sont glissées des pierres, de tailles variables, et où sont aussi accrochés des tas objets et autres amulettes baroques.

Du fait de ses handicaps, il cherche une manière de transmettre ses émotions. Pour chaque arbre, œuvre d'art unique, il entretient un langage gestuel fait de regards et de mouvements, vers le ciel ou la terre : un imaginaire anime ses créations. Il aime ainsi à faire partager et à expliquer sa vision.



En 1976, le cinéaste iranien Parviz Kimiavi réalise un documentaire-fiction, Bâq-eé sangi (Le Jardin de Pierres).
Darvish Khan y est un berger.
Un jour, il s'endort dans le désert et commence à rêver. A son réveil, il trouve une pierre étrange placée sous sa tête. Il prend la pierre avec lui et l'accroche dans un arbre près de chez lui. Répétant cette action, Darvish Khan créé un jardin de pierres. L'existence de ce lieu commence à se savoir. Il intrigue et interroge.
"Son travail absurde, de Sisyphe, dérange bientôt la vie du village, il parasite l’ordre des choses, brouille les communications, intrigue les représentants de l’Etat (militaires, fonctionnaires, religieux).[...]Tous réclament un sens à ce qui n’en a que dans une autre logique, et c’est ce défaut de sens, cette béance sémantique qui, dans un même mouvement, fascine et déçoit car rien ne comble vraiment ou n’organise ce jardin de pierres sinon la propre détresse du berger.[...]Le jardin constitue donc une révolte ésotérique" écrivait, à propos de ce film, le journaliste Ignacio Ramonet (Le Monde Diplomatique, mars 1977, page 6)

Darvish Khan décède le 8 avril 2007 à l'âge de 90 ans.
Il est enterré dans son jardin.

Source : Historical Iranian sites and people

Marek Jędrych

Marek Jędrych, né en 1957 à Biała Podlaska, est un artiste peintre polonais. Peu d'informations sont disponibles le concernant excepté en Pologne et, plus particulièrement, à la Galeria Podlaska où il expose.

La peinture de Marek Jędrych est d'une très grande richesse : elle possède son esthétique propre et est imprégnée par des forces hors du temps.

Au premier niveau de lecture, on s'aperçoit qu'un univers singulier s'anime. En observant de plus près, le regard pénètre cet espace où le rôle des couleurs est essentiel.
Ce monde énigmatique nous laisse imaginer une mythologie en mouvement où se croisent des êtres de forme humaine avec des créatures anthropomorphiques.

"Dans ma peinture, le moment le plus important, pour moi, est le temps de la création" confie Marek Jędrych.
Il complète : "Peut-être parce que ma peinture exigent beaucoup de concentration!"

En effet, son travail pictural est composé d'une multitude de détails. C'est sa minutie qui offre une base forte pour les mises en scènes de ses travaux.
On pense aussi, bien-sûr, à la peinture des Aborigènes d'Australie avec sa mystique et son organisation dans l'espace.

Chez Marek Jędrych, il existe une vision fantastique qui, de Jérôme Bosch au psychédélisme, modèle une identité plurielle fascinante.
Ces récits d'aventures décloisonnent un inconscient collectif bouillonnant et ouvrent des portes de la perception.

Marek Jędrych

Vers du Silence remercie Marek Jędrych pour son aide et sa gentillesse.
Cliquer sur les reproductions de ses œuvres pour une approche plus précise de son travail.

Dreyt Nien

Dreyt Nien est un monde sonore étrange.
Aux commandes de ce projet de drones entêtants, de sculptures linéaires et emballants le silence, Dawid Huck. Ce sorcier et alchimiste contemporain nous entraine dans un univers baroque, abolissant les frontières de l'espace/temps.
Ses voyages, enivrants et hypnotiques, sont autant de tableaux et de découvertes auditives.
Là où coulent ses pistes musicales s'ouvrent autant de déserts que d'étendues urbaines...
Nous partons du connu pour l'inconnu.

Neurodrones Vol​.​1, dernier projet en date, est sorti en décembre.
Utilisant comme support exclusif les cassettes à petite bande, Dawid Huck complémente ainsi l'expérience musicale par l'objet. Dans cette production, son élaboration particulière a été construite et pensée comme un concept global.

"Tous les voyages sont faits de multitudes de montées et de descentes, enveloppées dans une grande montée, le voyage en lui même, et une grande descente, le retour. Certains diront que les vrais aventuriers partent et ne reviennent jamais, peut être, mais ceux qui reviennent goûtent au plaisir de repartir ! Cette cassette permet cet aller retour dans un fauteuil, un voyage sur place."




Dreyt Nien

Mooon

Mooon est un jeune trio hollandais formé des frères Tom & Gijs de Jong (Basse & Batterie) et de leur cousin Timo van Lierop (Voix, Guitare).
C'est en 2013 que cette sympathique petite famille se réunit dans une grange pour jouer. Le résultat : de la "Bonne Musique" comme ils aiment faire.



C'est en 2015 que sort Mooon EP. Cinq titres entre blues rock et garage sixties. Là où certains y verraient un revival, d'autres y trouvent fraicheur et énergie nouvelles.
Un morceau tel que It's okay ou Surfin'with you , aux limites du garage et du punk, allie électricité et mélodies.
Quant à Small Town Boy et Stone In My Shoe sont taillés dans un blues rock punchy, dans une veine solide et porteuse.



En septembre 2016, le groupe sort deux nouveaux singles : Where Money Goes et Mary You Wanna.
Deux morceaux, aux accents plus garage psyché sixties, sans fioriture, carrés, rondement menés.



Un album est en préparation.
Mooon est à suivre de près pour le bien qu'il offre dans cette grisaille actuelle. Un bon coup de fouet pour l'hiver. Recommandé par Vers du Silence.

Mooon

Odmieniec

Odmieniec est le projet solo du guitariste polonais Jakub Czyż.
Ayant sorti son premier album début 2014 (Taniec Ducha), il réitère, en cette fin 2016, avec un très bel album, Imago.
Son propos, fait de questionnements et d'observations, est éminemment émotionnel.
De sa guitare transpirent des résonnances parfois faussement âpres, parfois cristallines.



Son univers, fruit de recherches et d'expérimentations, s'ouvre sur des pistes aux contours musicaux bruts et veloutés.
Quelque part entre Swans et Vini Reilly (Durutti Column), Odmieniec sculpte ses morceaux comme un explorateur fouille son espace intérieur.
Ambiances mélancoliques, mélodies décoiffées, les pages du livre de Jakub Czyż sont surprenantes et offrent entre les portées des flottements au cœur blessé.

"Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle
Sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis,
Et que de l'horizon embrassant tout le cercle
Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits"
(Les Fleurs du Mal - Charles Baudelaire)

Odmieniec

Sysselmann

Sysselmann est le projet musical de l'artiste norvégien Thomas Narverud.
Son album, The Northern Chronicles sorti en cette fin 2016 sur le jeune label Tipi Token Records arrive du fin fond des déserts de glace, là où les grands espaces blancs vous happent.



Ces Chroniques du Nord, composées de sept pièces aux limites du mystère et de la magie, viennent nous porter vers des mondes chamaniques.
De longs drones s'imbriquent avec des field recordings et des chants méditatifs (Transmigration / The Great Horn of the Mountain) créant ainsi un appel vers l'au-delà.
La sensibilité de Thomas Narverud, celle des hautes contrées norvégiennes, est un décor sauvage, au plus près de la Terre Mère, pénétrant l'âme d'un temps bouleversant (Plains Of Passage / Journey Across The Ruins).

The Northern Chronicles est une expérience sonore profonde. Les longues plages répétitives marquent une empreinte instinctive unique.
Un grand moment d'immersion en soi et une vague, puissante et progressive, inondera vos sens.

Tipi Token Records

Heimatlos 無家 - Demo IX​.​MMXVI

Heimatlos 無家 est un duo sino-français composé de ruò tán (Drones/Percussions/There​min/Vocals) et aLMa (Drones/FX/Guitar/Vocals).
Demo IX​.​MMXVI est leur second album sorti sur le label WV Sorcerer Productions.
Leur atmosphère qu'on pourrait, à la fois, qualifier de séculaire mais aussi de moderne, véhicule l'intemporalité.



Demo IX​.​MMXVI, qui est composé d'un unique morceau de presque 40 minutes, s'inscrit dans un lent processus en développement.
Ce long cheminement en boucle, aux allures fantomatiques, entêtantes et mystérieuses, s'appréhende comme un cycle, un parcours de sa naissance à sa disparition.
On voyage de l'infiniment grand à l'infiniment petit. De l'atome à l'univers.
Cette formation n'est pas sans faire écho à Cober Ord, un autre duo, dont nous évoquions le travail il y a quelques mois.

Une belle découverte que ce duo. A écouter également, le premier album, Demo II​.​MMXVI.
Vivement recommandé par l'équipe de Vers du Silence.

CD tirage limité à 100 exemplaires / Limited edition CD to 100 copies
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WV Sorcerer Productions