Akpatok

Photo : Patryk De
Akpatok est le projet de Dawid Adrjanczyk, musicien polonais. Chercheur de sons, expérimentateur, cet artiste nous propose une longue visite méditative et une exploration de mondes parallèles.

Son premier album, Through the spruce gate into the snowy forest, est composé de trois morceaux - trois longues compositions à plusieurs strates - entre calme sonique et harmonie méditative.
Ce travail sonore, minutieux et précis, n'est pas sans rappeler les précurseurs du genre, à savoir Terry Riley ou La Monte Young.
Continuellement variable, inconstant et perpétuel en même temps, cette voie unitaire aux multiples facettes ouvre un chemin infini vers un royaume rempli par l'amour du vide.




Dawid Adrjanczyk coopère également avec The Magic Carpathians et Toundra, projet qu'il mène avec sa femme Nina.
C'est une réelle et excitante découverte que ce premier disque.
Hypnotique et envoûtant, l'élan profond de ces plages touchent l'âme...

Dawid Adrjanczyk

Shaun Robert - atavistic envelope

Shaun Robert est un artiste britannique (Bath) qui intervient dans de nombreuses disciplines artistiques comme la musique, l'infographie ou encore le collage et le dessin.
Très investi dans ces différents domaines, il parcourt, avec la matière sonore, une ligne directrice définie par le modelage et l'expérimentation.
Influencé par la musique électronique, contemporaine et industrielle, Shaun Robert aime à porter l'auditeur vers des contrées futuristes, aux paysages vernis d'un camaïeu bruitiste et aux contrastes saisissants.
En cette année 2015, le jeune et talentueux label [A...]utoprod édite un très beau EP 4 titres de Shaun Robert, atavistic envelope.



Le premier morceau, Dialectics, est une grande orchestration magnétique où s'enchevêtrent des machines synthétiques énigmatiques. Une belle trame conduit l'ensemble, telle une pluie de vents.
Entr'acte prend la suite. Ce deuxième morceau est le monologue du cyclope : une voix d'outre-tombe gémissante et lourde provenant d'une crypte lointaine. Un ovni sur cet EP. En fermant un peu les yeux, on se retrouverait aisément dans ce film mythique de Don Chaffey, Jason et les Argonautes.
Avec envelop, l'avant-dernier morceau, on navigue dans une fusion élémentaire. Une pièce organique où se promènent les éléments, l'infiniment petit et l'infiniment grand.
Enfin, atavist quatrième et dernier morceau, à la fibre nerveuse et métallique, de facture indus et fait écho à l'univers de Throbbing Gristle/Psychic TV.



Le graphisme de la pochette recto/verso est signé Shaun Robert.
Sur les rives des musiques expressives et expérimentales, cet électron libre a cette grande qualité d'être à l'image de ses rêves : authentique.

[A...]utoprod
Shaun Robert

Ce CD tirage limité est disponible auprès de Laurent Rauner
([A...]utoprod) : laurentrauner@yahoo.fr

Niski Szum

Niski Szum est le projet de Marcin Dymiter, musicien et chanteur polonais.

Ayant expérimenté l'électronique, le field recording et le travail d'ambiance pendant des années, Marcin Dymiter installe un décor amovible, progressant sous des variations mystérieuses - compositions en décompositions, vagues haletantes aux sourires langoureux - déposant une potion musicale transcendante.





A son actif, deux albums somptueux : "Songs from the woods" (2011) et "Siedem pieśni miejskich" (2013).
Une poésie du son, une approche originale, intime et fascinante lient ces deux disques.
La présence d'Olga Hanowska au violin sur le second album renforce l'éclat miraculeux des morceaux.
Dans ces moments de magie, l'émotion se perd dans l'océan, libre.




Niski Szum

Jacob THOMAS Jr

Jacob Thomas Jr. est un auteur/compositeur/interprète américain de country folk.
Originaire de Louisiane du Sud et ayant grandi au cœur du pays Cajun, ce jeune artiste est équipé d'une guitare acoustique et de sa voix : c'est dire s'il fait penser à ces folksingers qui roulent leur bosse dans les bars à cowboys ou dans les saloons.
Simple et dépouillée, son interprétation transporte une fragilité dans les cordes (vocales) et les rythmes dépoussiérés.



Après quelques expériences de groupe, Jacob Thomas Jr. nous offre un premier album intime, simple, sobre et direct : "Original sin" est une étoile dans la nuit américaine.
Pas de production à en mettre plein la vue, l'écoute doit être attentive et rêveuse pour se laisser conquérir.
Une belle découverte dans le way of life américain dépérissant.
Vivement recommandé !

Jacob THOMAS Jr

René MAGRITTE

METZENGERSTEIN

Metzengerstein est un trio italien (Toscane) qui nous vient de nulle part ! Enfin, si...
Tel un carrefour d'influences identifiables - du psychedelia au krautrock en passant par la repetitive music et la transe - Metzengerstein s'attarde dans des océans de bruits habillés d'écumes vaporeuses et millénaires.
Issu de la riche et créative scène underground italienne, beaucoup trop méconnue, ce trio émane d'un collectif artistique, l'Ambient-Noise Session.

Après un premier album magnifique, Albero Specchio sorti en 2013 sur le label américain Sonic Méditations en cassette audio (aujourd'hui épuisée) et réédité en vinyle par le label italien [HARSH], sort en cette année 2015 sur YEREVAN TAPES, Alchemy to our days.



Subtile alchimie, dialogue entre un monde originel et magique, partez à la découverte de Metzengerstein, un trio aux lueurs contrastées, tantôt claires, tantôt obscures mais toujours éclairées !

METZENGERSTEIN

SQÜRL

Trio new-yorkais fondé en 2009, SQÜRL est formé par Carter Logan, Jim Jarmusch et Shane Stoneback.
Jim Jarmusch, cinéaste de référence, avait déjà officié au sein de la vague No Wave avec The Del-Byzanteens.

De retour avec SQÜRL, formation aux guitares noisy, trempées sauce Velvet Underground ou Jesus & the Mary Chain, aux tempos réchauffés, il s'en donne à cœur joie, sans complexe, ni timidité.



Feedback, loop revenant et partant, le costume aux bruits de mille feux scintille dans la pénombre.
Bande son désertique, elle nous inonde au plus profond de l'oreille interne. Et puis, le feu sonique !

A écouter, cette puissante et lente reprise de Ocean du Velvet Underground.



SQÜRL

Alexander VON SCHLIPPENBACH

"Alexander von Schlippenbach est un pianiste allemand né à Berlin en 1938.
À l'âge de 8 ans, il commence à jouer du piano et entre à la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne.
En 1962, il joue avec Gunter Hampel et Manfred Schoof.
Après ces deux expériences jazz et Musiques Improvisées, il intègre le trio de Peter Brötzmann en 1965.
En 1966, il forme le Globe Unity Orchestra."



"[...]À cette époque, ce genre de musique est perçu comme un renouveau total, un souffle de liberté et pour les musiciens qui participent à ce mouvement, une nouvelle forme d'art et de performance.
Il participe à la création du label Free Music Production. Ce label est considéré aujourd'hui comme un des précurseurs du free jazz européen et celui qui a lancé parmi les plus grands musiciens européens.
En duo avec Sven-Åke Johansson, ils sortent des disques régulièrement depuis 1976, en général d'improvisation totale. Il forme un trio depuis plus de trente ans avec le saxophoniste Evan Parker et le batteur Paul Lovens."

"En 1989, sort le premier disque de la Berlin Jazz Contemporary Orchestra, second projet de Big Band, réunissant les grands improvisateurs de la scène européenne. Contrairement au Globe Unity Orchestra, c'est un projet axé plus sur la composition et la façon d'intégrer l'improvisation avec la direction d'orchestre.
Un des derniers disques qu'il a sorti est un hommage à Thelonious Monk où il reprend tous les morceaux de l'artiste. C'est un triple disque sorti chez Intakt Records, s'appelant Monk's Casino." (Source : Wikipedia)

Alexander von Schlippenbach

Abul MOGARD

Abul Mogard est un compositeur contemporain serbe de musiques électroniques et synthétiques. Travaillant les sons depuis son départ à la retraite, cet ex-ouvrier d'usine s'est lancé dans une quête personnelle.

Influencé par l'environnement industriel de l'usine et urbain de Belgrade, Abul Mogard crée sa musique, errante, industrielle, électromécanique, fantomatique...

Il est spectateur/auditeur du monde qui l'entoure.

Attentif aux bruits, aux sources sonores et à la mémoire des lieux, sa musique se révèle comme la conséquence de son histoire. C'est l'explorateur introspectif de ses émotions.



Avec deux albums à son actif, d'abord en 2012, "Abul Mogard" puis en 2013, "Drifted Heaven", tous deux sortis sur l'excellent label VCO Records, Abul Mogard dévoile son univers.

Productions tirées à peu d'exemplaires, ces albums sont cependant écoutables et téléchargeables sur la toile.

A noter, le magnifique premier album sorti en CD à 27 exemplaires, véritable œuvre d'art réalisée par l'artiste brésilienne Marja de Sanctis.


Abul Mogard

Alphonse ALLAIS

"Alphonse Allais est un journaliste, écrivain et humoriste français né le 20 octobre 1854 à Honfleur (Calvados) et mort le 28 octobre 1905 à Paris.
Célèbre à la Belle Époque, reconnu pour sa plume acerbe et son humour absurde, il est notamment renommé pour ses calembours et ses vers holorimes. Il est parfois considéré comme l'un des plus grands conteurs français.
[...]Poète autant qu'humoriste, Alphonse Allais a cultivé entre autres le poème holorime, c'est-à-dire constitué de vers entièrement homophones."

"Aidé, j'adhère au quai, lâche et rond, je m'ébats
Et déjà, des roquets lâchés rongent mes bas"

[...]Bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, il fut l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd, page de composition vierge, parce que « les grandes douleurs sont muettes »."
(Source : Wikipedia)

Le châtiment de la cuisson infligé aux imposteurs

Chaque fois que les gens découvrent son mensonge,
Le châtiment lui vient, par la colère accru.
“Je suis cuit, je suis cuit !” gémit-il comme en songe.
Le menteur n’est jamais cru.
(Fables)