Dani Joss

"Dani Joss est bien un fabricant, un créateur de forme(s), comme l'indique le titre du disque. Aucune forme préétablie, reconnaissable, ne structure des morceaux qui évoluent enveloppés de silence. Des sons surgissent et s'ordonnent dans l'espace, viennent offrir leurs textures, esquissent peut-être une histoire : apparitions, disparitions, dans un climat de hiératisme merveilleux, d'intense concentration. Rien d'appuyé, la sobriété est de mise, qui met en valeur le grain des instruments, la finesse de la mise en scène. Chaque morceau se fait incantation grâce à une véritable symbiose entre sons acoustiques et électroniques. C'est dire qu'il est malaisé de classer une telle oeuvre." (extrait de l'excellentissime blog, Inactuelles, musiques singulières)

Dani Joss

Ross Daly

"Ross Daly (29 septembre 1952 à King's Lynn, Norfolk) est un compositeur et musicien poly-instrumentiste d'origine irlandaise. Fils d'ambassadeur, il a vécu très jeune en Afghanistan, au Japon et aux États-Unis, notamment. Il étudie le violoncelle et la guitare classique dès l'enfance. Il découvre et étudie la musique indienne avec la vague hippie. En 1975, il s'installe en Crète et apprend la musique crétoise à la vièle lyra crétoise avec Kostas Mountakis. Il s'initie aussi à la musique ottomane en Turquie. Il est aussi polyglotte (anglais, français, grec, turc).

Il joue professionnellement les instruments suivant : lyra, rabâb, tarhu, laouto, kemençe, oud, saz et tanbur. Il a fondé en 1982 le groupe Labyrinthe (avec Periklís Papapetrópoulos notamment). Depuis 2003 il développe une école de musique traditionnelle : le musical labyrinthe workshop. En 2004 il fut le directeur artistique du programme culturel des jeux olympiques à Heraklion. Connu mondialement, il a participé à de nombreux projets musicaux inédits par le métissage d'artistes ou d'instruments de traditions variées." (Wikipedia)

Ross Daly official website

La Dentellière de Claude Goretta (1977)

Source : Les avant-dernières choses

Carte postale estivale

Pord

Sébastien Daudé : batterie et voix
Mike Paulhac : guitare et voix lead
Max Quintin : basse


"Crée fin 2002 au fin fond de la Lozère sous forme d’un trio, Pord travaille trois mois consécutifs et rentre en studio pour accoucher d’un premier album « N’importe où.. » qui sortira en septembre 2003. Ce disque aux couleurs rock progressif passera quasi-inaperçu dû aux départs successifs du bassiste puis du guitariste !

Mars 2006, après de multiples changements de line-up Pord se compose désormais de Max à la basse, Mike à la gratte et au chant lead et Seb à la batterie et chœurs.

Plusieurs mois de travail et d’introspection seront nécessaires au combo pour redéfinir ce que doit être le nouveau Pord et comment doit sonner la chose…

Pord ne se retrouvant pas musicalement sur les premières compositions, c’est naturellement que la musique du trio va évoluer et se diriger fortement vers quelque chose de bien plus brut et sauvage, une noise puissante évoquant assez souvent des groupes référents comme DAZZLING KILMEN, UUNSANE, BREACH ou encore les français de TANTRUM.

Compositions aux structures complexes et au côté lancinant et hypnotique qu’affectionne le trio, rythmiques tantôt lourdes et puissantes tantôt alambiquées le tout soutenu par des voix écorchées à souhait.

Le dernier Maxi enregistré en avril 2007 et de façon « brut de décoffrage » annonce clairement la couleur.

A noter que cet EP a été salué par la critique notamment le magazine Noise Mag n°9 et de nombreux webzines tels Nextclues ou W-Fenec.

Le trio a joué avec nombres de groupes tels que BASEMENT, LUCERTULAS, KNUT, SPINNING HEADS, STUNTMAN, DAS MODEL, BURNE, ESCARRES, XNOYBIS, MEMBRANE, GRANDIZER, POUTRE, CRIPPLED OLD FARTS, THE CATALYST, XNOYBIS, MARVIN, PNEU et bien d’autres…

2010 voit la sortie d’ un split 7 » vinyl avec les excellents picardiens de Xnoybis, également salué par la critique.

2011 Le nouvel album « Valparaiso » est sorti en France le 23 avril dernier lors du Fuckfest 3 à St Ouen, sur les labels indépendants Réjuvénation ( Paris ), Prototype Records ( Montpellier ), Ocinatas Industries ( Paris ), Contreplaqué-Record ( Paris/Usa ) , Gaburecord ( Béziers ) et P2Crecord.

L’évolution musicale est encore au rendez-vous et l’on retrouve sur ce disque tout ce qui a déjà fait le son et la rage de Pord, avec en plus un côté très rock’n'roll présent sur ces nouveaux titres, tempo plus rapide, précision d’ exécution, tension et hargne intacte tout du long. La voix elle aussi évolue, plus éraillée et sauvagement décalée avec des textes plus crues et directs" (Pord website)

Rejuvenation records

Heliotropes

"Heliotropes is a Brooklyn based all-girl band that also works with a few collaborators from time to time. They play some heavy psych with some doom/stoner undertones. Combined with the clean deadpan vocals you get a very understated, trance-like concoction that ends up being quite addicting. There's less freak outs and solos than you'd expect and it gets a little "poppy" at times but they balance it with atmosphere and great songwriting, and the heaviness becomes a result of the cumulative effect of all the elements rather than being blatantly beaten into each song.
It's like walking a long time with while carrying some extra weight, it's far from back-breaking but you don't realize how heavy it really was until it's done. The music is definitely not a burden however and I find myself wanting to hear more than the 19 minutes of material they have on their bandcamp page. Their debut "III" is available for free download as well as their new 7" Ribbons, but you have the option to pay whatever you'd like for Ribbons which I urge you to do. The 7" is definitely heavier than III but they're both pretty enjoyable."
(... którędy pójdą dzicy święci)

Heliotropes FB page

Peter Brötzmann Quartet - Improvisation

Peter Brötzmann est un saxophoniste et clarinettiste de jazz allemand né le 6 mars 1941 à Remscheid, Allemagne.
Il est considéré comme l'un des musiciens les plus importants du free jazz européen. Il est célèbre pour posséder un son de saxophone puissant, et un jeu énergique. Son disque Machine Gun enregistré en 1968 est devenu un classique du free jazz.

Peter Brötzmann

Mother Mallard's Portable Masterpiece Co.

"Mother Mallard's Portable Masterpiece Co. was formed in 1969 in Ithaca, NY as an ensemble dedicated to performing music not heard in the Ithaca area. We performed pieces by Robert Ashley, John Cage, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich and others. Most of those composers were unknown then. We were the first group to play music of Philip Glass outside his own ensemble. In less than a year, through our friendship with Robert Moog, we developed into a live synthesizer ensemble, proabably the first one in the world. Steve Drews, Linda Fisher and I composed and performed our own pieces for an RMI Electric Piano (our only polyphonic instrument), three modular Moogs and two MiniMoogs including the prototype which is now on display at the Audities Foundation at the Chinook Keyboard Centre in Calgary, Alberta, Canada. The Moogs were gradually replaced by digital instruments, and the group underwent personnel changes. Now things have come full circle with analog sounds being in vogue once again. The latest addition to our collection is the Novation SuperNova, which features analogue sound modeling." (mothermallard.com)

Mother Mallard's Portable Masterpiece Co.

Friedensreich Hundertwasser

"Friedrich Stowasser (* Vienne, 15 décembre 1928; † Paris, 19 février 2000 à bord du "Queen Elizabeth 2"), mieux connu sous le nom de Friedensreich Hundertwasser, était un artiste, un peintre, un penseur et un architecte autrichien ou plutôt comme il l'a annoncé dans son manifeste prononcé le 24 janvier 1990, un médecin de l'architecture.

Hundertwasser 1965 à HanovreIl invente son nom d'artiste à partir de Frieden qui signifie «paix» et Reich «le royaume» ou bien reich «riche», Friedensreich se traduisant donc par le «Royaume de la paix» ou «riche en paix». Sto étant le mot tchèque pour «cent» (hundert en allemand) et wasser se traduisant par «eau», Hundertwasser veut donc dire «cent eaux». Dans le premier cas, la mise bout-à-bout des deux termes donne : «Le royaume de la paix (aux) cent eaux». Hundertwasser aimait souvent à citer la traduction japonaise de son nom (hyaku-sui).

Bien qu'il soit né et ait grandi en Autriche, la patrie de choix de Hundertwasser était cependant la Nouvelle-Zélande, et sa principale maison le navire Regentag (jour de pluie), un ancien navire de commerce réorganisé.
Son message est profondément, viscéralement écologiste et s'exprime très tôt par des performances remarquées, des manifestes écologiques, artistiques et architecturaux et dans toutes ses réalisations (peintures, affiches, timbres, maisons, architectures, livres...).

Ses manifestes portent des titres comme Ton droit à la fenêtre où il affirme que dans un habitat collectif, l'habitant est maître de tout ce qu'il peut atteindre de sa fenêtre autrement dit, le concepteur doit tenir compte des désirs de l'utilisateur, Pour une société sans déchet, La folie du nettoyage, La toilette-humus, etc. Il se soucie de "l'empreinte écologique" du citoyen et du citadin moderne. En conséquence il crée des immeubles avec des arbres aux fenêtres (l'arbre-locataire), conçoit et réalise en ville et à la campagne des maisons dont les toits sont recouverts de verdure et de végétaux, des sols à niveau inégal et encourage les propriétaires et les ouvriers à être créatifs et à apporter une touche personnelle à leur travail, par exemple grâce à la mosaïque. Il aime l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la géométrie pure.

Son œuvre picturale est caractérisée par le foisonnement organique des formes et repose sur la brillance des couleurs. Couleurs qu'il emploie fréquemment (souvent plus douces) en architecture comme l'Or, emprunt au style baroque rococo.

On peut affirmer que Hundertwasser est un artiste inclassable marqué par un immense amour de la nature et l'un des grands pionniers d'une architecture humaniste, écologique et d'un design moderne et particulier qui le distingue des autres architectes." (Wikipedia)





Official website

Solitude

«La civilisation mécanique vient de parvenir à son dernier degré de sauvagerie. Il va falloir choisir, dans un avenir plus ou moins proche, entre le suicide collectif ou l’utilisation intelligente des conquêtes de l’homme.»

Albert Camus, au lendemain d’Hiroshima, Combat, 8 août 1945