jeudi 16 juillet 2020

Mathieu Ferré parle...de Léo



Mathieu Ferré, fils du grand Léo, lance une initiative bienvenue et pédagogique : parler de son père.
Pas n'importe comment mais pour n'importe qui.
Pour ce faire, il inaugure sa chaîne YouTube.



Ces rendez-vous, qu'il offre à celui qui veut bien l'écouter, est d'aller à la rencontre de Léo, de son humanité, de sa sensibilité et de sa poésie.
Sous forme de petites chroniques, Mathieu Ferré ouvre des portes passionnantes : un regard sur des œuvres de son père, des précisions sur l'histoire de morceaux-clés.
Ecoutez-le...






D'une voix posée, Mathieu embaume le moment présent, dans ses propos et avec son accent chaleureux, pour éclairer le novice mais aussi tendre la main aux aficionados du grand Léo.
Alors, nous vous encourageons vivement à vous approprier ce travail audiovisuel de grande qualité.
Pour nous, c'est déjà fait !

YouTube
Mathieu Ferré FB

mardi 14 juillet 2020

Charles Bukowski - Gâchis



"William Saroyan dit : j’ai gâché ma
vie en épousant la même femme
deux fois.

il y a toujours quelque chose
pour nous gâcher la vie,
William,
tout dépend de
quoi ou qui
nous trouve en
premier,
on est toujours
mûr et prêt
à être cueilli.

les vies gâchées sont
normales
tant pour les sages
que pour les
autres.

c’est seulement quand
la vie
gâchée
devient nôtre
que nous
réalisons
que les suicidés, les
ivrognes, les fous, les
détenus, les drogués
et cetera et cetera
font partie de l’existence
au même titre
que les glaïeuls, les
arc-en-ciel
les ouragans
et qu’il ne reste
rien
sur l’étagère de la
cuisine."

Charles Bukowski (1920-1994) – Septuagenarian Stew (Black Sparrow Press, 1990) – Le Ragoût du septuagénaire (Grasset, 1997) – Traduit de l’anglais (États-Unis) par Michel Lederer.

samedi 11 juillet 2020

In the Shadow of the Sun - Derek Jarman



Derek Jarman est un réalisateur, scénariste, acteur, directeur de la photographie et monteur britannique, né le 31 janvier 1942 à Londres et mort le 19 février 1994 dans la même ville.
Il commence à travailler pour le cinéma en 1970 comme concepteur de production sur le film Les Diables de Ken Russell.

Il s'affirme publiquement comme militant pour les droits des homosexuels. C'est en 1976 que sa réputation de réalisateur underground s'établit avec son film Sebastiane. Vision homoérotique de la vie de saint Sébastien, le film se distingue de plus par ses dialogues en latin.
C'est aussi en 1986 que Derek Jarman découvre qu'il est séropositif et s'exprime publiquement au sujet du Sida.
Il s'installe dans une petite maison à Dungeness, sur la côte du Kent, près d'une centrale nucléaire. Il y crée un jardin singulier.




In the Shadow of the Sun est un moyen-métrage expérimental et fantastique réalisé par Derek Jarman en 1981.
Il se compose d'une série de films tournés en Super 8 entre 1972 et 1975. Le groupe avant-gardiste Throbbing Gristle a été invité pour la réalisation de la bande-son, publiée séparément en 1984.


Source : Derek Jarman Wikipedia

samedi 4 juillet 2020

Johnny Herno



Musicien, chanteur et créateur de sons, Johnny Herno est un artiste brésilien.
Il a grandi dans la ville de Santa Luzia dans l'État de Minas Gerais. C'est une région rurale aux nombreuses sources. Ceci explique, en partie, le rapport qu'entretient Johnny Herno avec la nature.

La musique a été, depuis sa jeunesse, un fil conducteur : "J'ai participé à une école de samba pour enfants à Esculacho et joué des percussions et divers instruments. J'ai également été chanteur dans un groupe de rock (Hodierno) et batteur [...] et, au fil du temps, j'ai découvert de nombreux musiciens, qui m'influence aujourd'hui : cela va de Djalma Correa à Papete en passant, bien-sûr, par Naná Vasconcelos. Ainsi, je marche vers le chemin du son".


Son univers musical onirique s'organise autour de son instrument de prédilection, la Berimlata. Cet instrument qu'il fabrique lui-même est composé d'un fut métallique de taille moyenne, d'un grand bâton de bois et d'une corde en métal (voir la vidéo ci-dessous).





"Mes textes parlent des peuples de la forêt, de mondes oniriques, d'histoires mythologiques et populaires" précise-t-il. Même sans comprendre le brésilien, l'interprétation de ses textes ouvre l'ouïe où s'infiltre cette merveilleuse poésie.
Son expression musicale et percussive nous porte dans un champ répétitif et majestueux.
Entre murmures et bruitages, la voix de Johnny Herno possède la douceur du miel et la profondeur animal.

La Berimlata est une plage sur laquelle cette magie opère.
Bienvenue dans ce monde merveilleux !



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mardi 23 juin 2020

OliSUn



Comme une onde aquatique, OliSUn déploie, avec Arp/Star, un miracle sonore durant 1 heure et 34 minutes.
Il nous raconte une histoire.
Une parabole ambient aux sources multiples et à la limpidité remarquable.
Vers un au-delà, nous sommes transportés dans un voyage ciselé d'impulsions régénérantes, de boucles enivrantes ou encore de signaux (in)filtrés et (in)filtrants.



Cette expérience musicale se nourrit de formations issues de la scène électronique allemande des seventies (Cluster, Harmonia, Tangerine Dream...) mais aussi de formations plus récentes comme Labradford ou Boards of Canada. Des perspectives intéressantes, il va s'en dire.

Par ailleurs, OliSUn a couplé sa bande-son avec un film du mythique réalisateur expérimental Stan Brakhage : Dog Star Man.
Le résultat est exaltant, surprenant, envoûtant...
Subjugués par tant d'images psychédéliques, paranormales et baroques, nous ne pouvons qu'être hypnotisés par tant de sensations et de dérives mentales inconscientes.



Voilà un projet ambitieux, rare, qui sort des sentiers battus. C'est une belle surprise qu'Arp/Star.
OliSUn, un artiste à suivre et à découvrir.


OliSUn

mardi 25 février 2020

Alice Boman



Alice Boman est une chanteuse suédoise qui nous offre, en ce début d'année, un très beau disque, Dream On.
Après avoir réalisé une série d'EP, elle s'attaque à un projet plus ambitieux mais néanmoins réussi!
Dream On est un album tout en sensibilité, fragilité et mélancolie.



Un courant lent et voilé imbibe nos émotions offertes à cette écoute.
Portant chaque morceau avec sa voix douce et profonde, quelque part entre Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) et Hope Sandoval (Mazzy Star), elle nous émeut de son chant de sirène.
On sent cette tristesse, ce relent d'amours déchus ou de rêves avortés.




Cette réalité si déchirante nous touche avec tact. Elle se partage comme un secret d'adolescent, confiné dans un cœur tendre.
Mais dans ce désespoir, il y a la force de rêver, de voyager dans des îlots nuageux où chaque brise s'anime comme un joyau.

Alice Boman

vendredi 27 septembre 2019

Olga Hanowska / Marcin Karnowski



Olga Hanowska & Marcin Karnowski est un duo polonais, fragile et sensible, qui nous offre un très beau disque, Fika.
Elle au violon, lui aux percussions et autres instruments, élaborent un monde voyageur, explorant des contrées si difficilement accessibles donc méconnues.



Riche en émotions, prenant, Fika nous amène dans un ailleurs fait de rêves et de paysages sonores archaïques et modernes.
On ferme les yeux pour mieux pénétrer cet espace magique. On ouvre son cœur à de vrais tableaux enchantés, bouleversants et nourrissants.


Laissez-vous prendre par la main de cet univers onirique, fantastique, féérique...
La beauté de ce disque est vivant : prenez-le et vibrez avec !



Olga Hanowska / Marcin Karnowski

dimanche 22 septembre 2019

Molly Sarlé



Des falaises de Big Sur au nord de la Caroline du Nord, Molly Sarlé nous offre dans son premier album, Karaoke angel, des compositions lentes et sensibles, parfaites pour des promenades matinales solitaires.



Membre de Mountain Man, trio de voix féminines, son album (sorti cette année) est un recueil de chansons d'une femme qui est née en comprenant que sa capacité à se vivre et à partager était sa fibre créative.
De belles mélodies, une voix aigue et douce, l'univers de Molly Sarlé se dévoile comme une lumière enchanteresse.




Une belle surprise que ce disque tenant en haleine du début à la fin. Chaque morceau est une aventure en soi.
Cela fait du bien de pouvoir s'étendre dans un champ (chant ?) moelleux pour se prélasser sur une plage déserte.

Molly Sarlé

jeudi 20 juin 2019

Delaney Blue


photo : Muriel Delepont

Delaney Blue (de son vrai nom George BETZOUNIS - ndlr), auteur, compositeur et interprète a sorti en mai 2018, son deuxième album, The hurting kind.

Compagnon de route et guitariste durant des années du regrété Daniel Darc , Delaney Blue a construit son sillon dans différents projets dont PURE SINS (Albin de la Simone, Ria de Spell, et Charly Doll) avec un seul et magnifique 5 titres folk rock dans les nineties.




The hurting kind est une traversée initiatique des racines du rock américains.
Plutôt roots mais riche d'une orchestration inspirée et personnelle, Delaney Blue prend l'auditeur par la main et lui dit, regarde l'Amérique, c'est ça!

Du bluesgrass à la country en passant par le honky tonk ou les musiques noires, influencé par B.Dylan, J.Cash, T. Van Zandt..., sa musique est un éveil à l'origine des hommes voyageurs, des cowboys de l'ouest mais dans toute la modernité véhiculé par sa voix, unique et prenante.
On pourrait pensé, sous certains aspects, à Will Oldham et particulièrement concernant l'enracinement d'un monde de tous les rêves mais aussi de tous les dangers.



Au regard de ce que Daniel Darc disait de George ("il est un guitariste ? Non, il est une guitare!"), on sens l'instrument qui prend corps avec le musicien et vice et versa. Il vit sa guitare!
The hurting kind reflète toute la force vitale d'un créateur qui ne parade pas, ni ne bavarde mais prend son instrument et joue, encore et toujours.


Delaney Blue Officiel

Vers du Silence tient à remercier vivement Guillaume Facon pour sa disponibilité et sa gentillesse.