samedi 15 mai 2021

OliSUn - A Wildlife History


OliSUn n'est pas un inconnu sur notre blog : en 2019 et 2020, des chroniques ont déjà évoqué son travail et l'ambiance qui s'y dégage.
En cette année 2021, il revient avec un double album, A Wildlife History .
Un long voyage sonore, aux variations spatiales, sur un fil conducteur répétitif et modelé.




Son style entêtant, voire hypnotique, rappelle les plus belles heures de la vague planante krautrock des seventies.
La sensibilité d'OliSUn n'est pas sans évoquer l'ambient et Brian Eno.
Ce double opus nous renvoie à une forme d'introspection, à un retour à notre condition première foetale, innocente, faite d'un environnement aquatique.
A Wildlife History est une pièce musicale divisée en 2 parties qui se répondent et se confondent en même temps.
Il faut se plonger, avec intensité, pour écouter ce très beau disque d'électronica.
Riche et puissant. Linéaire et à gravir.



OliSUn

Nous tenons à remercier OliSUn pour sa bienveillance, son aide et sa gentillesse.

Soutenez les artistes indépendants en vous procurant leurs productions sur leur site. C'est un geste essentiel pour préserver la diversité culturelle.

jeudi 1 avril 2021

L'Envoûtante


L'Envoûtante est un duo composé de Sébastien Tillous (batterie & machines) et Bruno Viougeas (parolier & voix), originaire du Sud Ouest (Pau).
Après deux EPs (EP#1 en 2013 et EP#2 en 2016) sort, en 2019, leur premier album L'Envoûtante.


Une vrai claque !
Ce disque, avec ses 11 morceaux, est un coup de poing dans l'univers slam/rap/rock : bien au-delà de ces étiquettes trop étriquées pour l'esprit et l'âme de L'Envoûtante, on assiste à la naissance d'un grand groupe entre NTM et Programme (duo d'Arnaud Michniak - ex-Diabologum - et Damien Bétous) pour situer le niveau.




Car, entre la puissance des compositions électronique/batterie et l'intelligence du verbe, ce duo est un regard critique, réfléchi et contestataire d'un monde délétère qui s'éffiloche violemment.
Cette identité envoûtante n'a pas son semblable : quand on extrait le jus d'une certaine vérité, c'est là qu'on amène ses lettres de noblesse à ce monde si galvaudé qu'est la Culture !
Celle qui possède une conscience sociale et politique. La vivante. L'essentielle !




Mi-avril sortira Espoir féroce, leur deuxième album sur le label Terre Ferme avec un premier titre, bien prometteur, J'arrête demain.
Un nouvel opus que nous attendons avec beaucoup d'impatience et que nous vous recommandons hautement.
Parole de fan !



L'Envoûtante

lundi 29 mars 2021

Oneirine

Oneirine est une formation russe (Moscou) dont le noyau central est composé d'Alexander iatemyself et Sergey P.
Le groupe se décline parfois en trio \ quartet \ quintet selon les situations, que ce soit pour des enregistrements ou des concerts. Cette géométrie variable amène, bien évidemment, une richesse conséquente au duo d'origine.
Son expression musicale est un carrefour de différentes influences qui leur donne un esprit particulier, déroutant et entêtant.

Depuis quelques années, Oneirine possède à son actif une belle discographie : entre 2017 avec I et leur dernière production cette année, Oneirine + Ryosuke Kiyasu, 15 albums aujourd'hui épuisés. Leur musique expérimentale, calibrée à la noise ou aux drones, instille des climats lourds, répétitifs, angoissants mais aussi électriques avec, parfois, des ambiances krautrock et/ou pychédéliques.




© Oneirine

L'aspect éclectique nous porte vers des versions doom, aux verbes musicaux plongeant au fond des abysses.
Un climat froid qui ouvre à des richesses de sonorités, de larsens et de rythmiques rituelles qui donne du caractère à la production d'Oneirine.

Oneirine

Ivan Meštrović

© Tous droits réservés par Rosa Klein


"Sculpteur, architecte, écrivain et homme politique croate, Ivan Meštrović, né le 15 août 1883 à Vrpolje, dans l’Empire austro-hongrois, passe son enfance en Dalmatie, d’où sa famille est originaire.
De 1901 à 1906, il étudie la sculpture à l’Académie des beaux-arts de Vienne, où il rejoint le mouvement sécessionniste qui lui inspira son premier chef-d’œuvre (La Fontaine de la vie, 1905).
L’artiste développe un panslavisme romantique magnifié durant sa période héroïque (1908-1912), notamment à la faveur de la réalisation du Cycle du Kosovo, projet qui demeura inachevé.
Sa première période artistique est placée sous les auspices de deux maîtres revendiqués : Michel-Ange et Rodin.
Il fréquente notamment le sculpteur à partir de 1908 lors de ses nombreux séjours parisiens [...]"




"L’horreur éprouvée pendant les guerres balkaniques (1912-1913) et la Première Guerre mondiale porte un coup d’arrêt à sa vision romantique de la lutte armée.
Ivan Meštrović renoue alors avec des motifs religieux et un style expressionniste, afin d’exprimer l’universalité de la souffrance humaine (Pietà, 1914).
Période d’exil, les années de guerre voient la coexistence d’activités politiques et artistiques intenses. Son engagement dans la défense du territoire croate et, en particulier de sa Dalmatie natale, le conduit à cofonder le Comité yougoslave, à Londres, en 1915 [...]"




La fin de la guerre laisse place à un style plus épuré (La Vestale, 1917). Si certains aspects de son travail empruntent aux courants contemporains de l’abstraction, Ivan Meštrović demeura, toute sa vie, fermement engagé en faveur d’un art figuratif.
Les années 1920 amplifient cette évolution et sont marquées par un net retour à l’ordre et à la tradition classique, dans le sillage de Michel-Ange (Les Accords lointains, 1918).
L’entre-deux-guerres constitue la période la plus prolifique de son œuvre. Son installation dans le royaume nouvellement créé des Serbes, Croates et Slovènes, en 1919, s’accompagne d’un retrait progressif des affaires politiques [...]" (Source : universalis.fr)




dimanche 15 novembre 2020

OöHNA CaLL



OöHNA CaLL est un trio, une formation rock de Tours : Mike Gory (guitares), Matthieu Couffrant (batterie) et Jérémie Ilharragorry (basse, synthés et loops).
En cet automne 2020, le groupe nous offre un premier EP, hidden.
Un tryptique surprenant, loin des canons rock actuels car issu d'un autre monde, celui du dedans et du dehors, du début et de la fin.



OöHNA CaLL n'est pas sans nous faire penser à l'énergie d'une autre formation hexagonale, Ulan Bator, dans les intentions, la puissance et la récurrence des thèmes.
Hypnothique et entêtant, l'univers du groupe est la bande son d'un film imaginaire, sombre et mystérieux.
On se laisse happer par une transe subtile et, parfois, le courant nous emporte dans un plaisir iconoclaste.



hidden est sorti sur le tout jeune label L'octuple Lunaire et mérite toute votre attention.
A découvrir d'urgence !
N'oubliez pas de soutenir les labels indépendants.

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mercredi 21 octobre 2020

Petr Válek


Petr Válek est un artiste pluridisciplinaire tchèque. Musicien expérimental, peintre, concepteur d'objets sonores et créateur de pédales d'effet "maison", il dirige également deux labels indépendants, VaPe Records et Not on Label Records.
Il a sorti, en cette année 2020, un album, Hudba, sous forme de cassette (épuisée aujourd'hui) mais disponible cependant en téléchargement digital.



Par ailleurs, il créée des objets mécaniques et musicaux : cette démarche n'est pas sans rappeler les sculptures de l'artiste suisse Jean Tinguely. On peut y faire un parallèle avec cette idée qu'il est possible de réaliser des oeuvres d'art avec les rebus et les déchets produits par notre société de consommation. Il y a, dans ce travail, une forme de poésie sous-jacente dans l'acte de création.



Les peintures de Petr Válek sont au carrefour de la bande déssinée mais aussi de l'art brut.
Ces mises en scènes atypiques nous amènent du côté de l'enfance mais, non loin d'être naïves, également vers la science fiction aux mondes périphériques étranges et angoissants.








Cet agitateur, tout azymuth, aux allures de savant fou, maître du bruit et de sa mise en scène ne laisse absolument pas indifférent.
Loin des conventions du monde artistique et musical en particulier, Petr Válek est un être humain bluffant dans son décorum et sa ligne du savoir créer. Il peut fasciner comme il peut rebuter.
Quant à nous, nous sommes fan de cette liberté incarnée.


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mardi 20 octobre 2020

Dolphy Kick Bebop

Fondé en 2014, Dolphy Kick Bebop est une formation chinoise, qu'on pourrait qualifier de free psychédélique, basée à Hangzhou. Composé de cinq musiciens, le groupe n'a jamais cessé d'explorer les limites de la musique d'avant-garde. Dolphy Kick Bebop, en cette fin 2020, nous offre son dernier album Briefvisit sur l'excellent label sino-français, WV Sorcerer Productions.



Leurs influences sont multiples : des racines du jazz africain à la noise en passant par l'improvisation libre ou encore le rock progressif des années 60-70. Les compositions ravivent certaines alchimies qui éclorent il y a des décennies avec le mélange des genres : musiques répétitives, free jazz / free music, musiques contemporaines, etc...
Le fuzz brut de la guitare, la contrebasse et le saxophone se font écho. Les effets de drone sont entremêlés de brisures free/prog de belle facture.
Dolphy Kick Bebop est une très belle découverte dans la morosité ambiente et apporte une facination tout en longueur et en perspectives ouvertes. A écouter d'urgence !

WV Sorcerer Productions

jeudi 8 octobre 2020

Fernando Pessoa


L’œuvre de Fernando Pessoa (1888-1935), en grande partie posthume, est considérée aujourd’hui comme l’une des plus importantes du XXème siècle, la découverte de sa poésie et du Livre de l’Intranquillité ayant été une révélation dans le monde entier. Le projet complexe de Pessoa consiste, par l’écriture, à « tout sentir de toutes manières », ce qui l’a conduit à éclater son « moi » en plusieurs écrivains fictifs, les « hétéronymes », dotés chacun d’un nom (Alberto Caeiros Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Fernando Pessoa lui-même, Bernardo Soares, etc.) d’un style propre et d’une vision du monde singulière. La présente anthologie, très concise, est une introduction à cette œuvre multiforme et inclassable. Elle permet de découvrir ce précurseur génial de notre modernité, en appréhendant l’essentiel de son « dispositif hétéronymique », pour en saisir, dans une présentation bilingue, la force et la beauté, la variété et l’unité. (Source : Editions Chandeigne)


"Nombreux sont ceux qui en nous vivent ;
Si je pense, si je ressens, j’ignore
Qui est celui qui pense, qui ressent.
Je ne suis rien que le lieu
Où l’on pense, où l’on ressent.

J’ai bien plus d’âmes qu’une seule.
Il est plus de moi que moi-même.
J’existe cependant
A tous indifférent
Je les fais taire : je parle.

Tous les influx entrecroisés
De ce que je ressens ou pas
Polémiquent en qui je suis.
Je les ignore. Et ils ne dictent rien
A celui que je me connais : j’écris.
"


"L’amour, c’est cela l’essentiel.
Le sexe n’est qu’un accident.
Il peut être identique
ou différent.
L’homme n’est pas un animal :
C’est une chair intelligente
Parfois malade cependant.
"


"La mort ? Un tournant de la route.
Mourir ? Seulement ne plus être
Vu. Ecoutant, j’entends tes pas
Exister comme moi j’existe.
La terre est matière de ciel.
Le mensonge n’a aucun nid.
Nul jamais ne s’est fourvoyé.
Tout est chemin et vérité.
"


AUTOPSYCHOGRAPHIE

"Le poète est celui qui feint.
Et il feint si parfaitement
Qu’il fait enfin passer pour feinte
La douleur qu’il ressent vraiment.

Et les lecteurs de ses écrits
Ressentent sous la douleur lue
Non pas les deux qu’il a connues,
Mais la seule qu’ils n’ont pas eue.

Ainsi, sur ses rails circulaires
Tourne, embobinant la raison,
Ce si petit train à ressorts
Que l’on a appelé le cœur.
"

jeudi 16 juillet 2020

Mathieu Ferré parle...de Léo



Mathieu Ferré, fils du grand Léo, lance une initiative bienvenue et pédagogique : parler de son père.
Pas n'importe comment mais pour n'importe qui.
Pour ce faire, il inaugure sa chaîne YouTube.



Ces rendez-vous, qu'il offre à celui qui veut bien l'écouter, est d'aller à la rencontre de Léo, de son humanité, de sa sensibilité et de sa poésie.
Sous forme de petites chroniques, Mathieu Ferré ouvre des portes passionnantes : un regard sur des œuvres de son père, des précisions sur l'histoire de morceaux-clés.
Ecoutez-le...






D'une voix posée, Mathieu embaume le moment présent, dans ses propos et avec son accent chaleureux, pour éclairer le novice mais aussi tendre la main aux aficionados du grand Léo.
Alors, nous vous encourageons vivement à vous approprier ce travail audiovisuel de grande qualité.
Pour nous, c'est déjà fait !

YouTube
Mathieu Ferré FB