Ed Askew

Ed Askew est un artiste américain, folksinger, songwriter et peintre vivant à New-York.
Il quitte, en 1963, Stamford (Connecticut) d'où il est originaire pour l'école des Beaux-Arts de Yale Art School (New Haven) où il résidera de façon intermitente.

Avec son premier album, Ask the Unicorn (1969), un disque acid-folk rappelant Pearls Before Swine et certaines accentuations de Tom Rapp, Ed nous prend par la main pour des balades célestes. Il affirme un style qu'il développera durant de nombreuses années, utlisant une petite guitare, harmonica, un clavier ou de petits instruments (comme le xylophone)...





Un univers riche, intimiste, teinté de couleurs et d'harmonies, tel est le monde d'Ed Askew. Un espace inespéré, jaillissant, gorgé de cheminées aux mille bûches incandescentes.

Bandcamp
Dragcity

Quelqu'un - Patrice Lisenborg / Alexandre Zaré

Patrice Lisenborg


Quelqu'un, premier moyen métrage de Patrice Lisenborg sur une bande son originale réalisée par le guitariste Alexandre Zaré.

En noir et blanc, s'accrochant et se décrochant comme des tableaux, nous avançons sur des terres vierges urbaines, guidés par une voix qui se promène et nous mène vers l'exil.
Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? Que faisons-nous ?
On s'approche et on s'éloigne.

D'un minimalisme complexe, ce film hypnotique canalise certaines obscurités, des parts d'ombre, trop bien enfouies.
Traversant des ondes magnétiques, les vibrations se déploient tel un tapis roulant vers Quelqu'un.

Alexandre Zaré


magnus/rencontre
terre

Duncan Pinhas

Duncan Pinhas, par delà le fait qu'il soit musicien, est un artiste, sculpteur de sons, modulant des rapports et des perspectives en images, en mouvements, en constructions, des dérives voyageuses sur le manche d'une guitare électrisée ou avec des machines.
On s'imprègne des cycles vivants qui évoluent, en suspension. Parfois, le temps se lève comme le jour au petit matin.
On ne peut rester insensible à cet univers décalé, à cette dimension si enivrante jusqu'à ne plus faire qu'un !

Geo demo 2010 work in progress from Duncan Pinhas on Vimeo.

live boogie udo bar from Duncan Pinhas on Vimeo.

SoundCloud

Histoires de guérillas

Histoires de guérillas (Zapatistes ...) par Gloerbst

"La Nuit Nomade" de Marianne Chaud

La nuit nomade Bande-annonce par toutlecine

Marianne Chaud
"Née à Briançon en 1976, Marianne Chaud découvre l’Inde en 1996 puis y séjourne une année en 1998. Depuis, elle y retourne régulièrement en se consacrant à l’étude des populations himalayennes au travers de films documentaires.

Elle a produit entre autres :

- 2008 : "Himalaya, le chemin du ciel", diffusé sur ARTE le 9 déc. 2008 et le 10 déc. 2010. Plus d’info sur le site d’ARTE

- 2006 : "Himalaya, La terre des femmes" (ZED), diffusé sur Arte en septembre 2008. Voir une présentation de ce reportage sur le site de son éditeur Transboréal. Ce reportage est disponible en téléchargement (48h ou définitif) sur Arte vod.

- 2005-06 : "Devenir femme au Zanskar", diffusé lors du Festival du Tibet et des Peuples de l’Himalaya 2007, (co-auteur et assistante de réalisation). Producteurs : ARTE France, ZED PRODUCTIONS 2008, Couleur stéréo, 16/9. 78 minutes.

- 2004 : Participation en tant que spécialiste scientifique à l’émission Ushuaïa-Nature sur le Ladakh

- 2000-2007 : Séjours réguliers de quatre à six mois pour la rédaction de sa thèse d’anthropologie

- 1999 : Six mois dans les vallées des anciens royaumes bouddhistes du Ladakh-Zanskar

- 1996-1999 : séjours en Inde, un an à Mumbay (Bombay), et découverte de l’Himalaya" (source : TIBET-info.net)

La Nuit Nomade

Folly and the Hunter

Folly and the Hunter, jeune trio originaire de Montréal, est un sceau de fraicheur.
Instrumentalement à géométrie variable, cette formation nous invite à des balades folk, des mélodies sans prétentions, une virée douce aux accents fluides.
Les sessions live acoustiques sont de vrais joyaux : des moments de grâce suspendus et enivrants.

Folly and the Hunter / Cost / Here On Out Sessions #27.2 from Here On Out on Vimeo.

Folly and the Hunter

Willie Stratton

Willie Stratton est un jeune "singer-songwriter", originaire de Bedford en Angleterre.
Puisant indéniablement ses sources dans le folk et la country, dans une époque assez lointaine, il s'approche avec ses mélodies et une pléiade de morceaux patinés.
Entouré de voix féminines, soulignantes, portées le long des cordes vibrantes, Willie Stratton a créé ses grands espaces, sa bande originale de film comme personne...
Même si celui-ci s'inscrit dans la veine country-folk nouvelle génération, il n'est pas sans apporter sa griffe et son style.

Bandcamp

Peu importe...

"Cette lune sur l'eau
est-ce toi
Cette lune dans l'eau
est-ce toi
Est-ce toi reflet et éclat
à toi-même inédits
En ton unique mémoire

Tu regardes
et tu t'éloignes
Tu souris
et tu t'éloignes
A jamais proche inaccessible
dans l'au-delà d'ici
Dans l'au-delà de toi"

(François Cheng)

Stefano Scodanibbio (1956 - 2012)

"Stefano Scodanibbio, contrebassiste et compositeur, est né le 18 juin 1956 à Macerata, en Italie. Depuis les années 1980-90, son nom est associé à la renaissance de la contrebasse; il joue dans le monde entier, des musiques écrites particulièrement pour lui par des compositeurs tels que Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino et Xenakis. Il a crée des nouvelles techniques, étendant les couleurs et la gamme de la contrebasse, jugées jusqu'ici impossibles pour cet instrument. En 1987, à Rome, il participe à un marathon où durant quatre heures d'affilée, il joue 28 pièces de 25 compositeurs. Il a collaboré longtemps avec Luigi Nono ("arco mobile à la Stefano Scodanibbio" est écrit sur la partition de Prometeo) et Giacinto Scelsi. Il joue régulièerement en duo avec Rohan de Saram et avec Markus Stockhausen. En 1996, il à été professeur de contrebasse aux Ferienkurse de Darmstadt. En tant que compositeur, son catalogne comprend plus de 50 compositions écrites principalement pour des cordes (Sei Studi pour la contrebasse solo, Quatre Quatuors à Cordes, Six Duos pour toutes les combinaisons possibles des quatre cordes, etc.) et il a été choisi à quatre reprises par la SIMC, Société Internationale de Musique Contemporaine (Oslo 1990, Mexico 1993, Honk.Kong 2002, Stuttgart 2006). En juin 2004, il a crée la Sequenza XIVb par Luciano Berio dans sa propre version pour contrebasse, à partir de la version originale pour violoncelle. Son travail de Théâtre Musical ""Il cielo sulla terra" a été présenté à Stuttgart (juin 2006), Tolentino (juillet 2006) e Mexico (août 2008). Il a enregistré pour Montagne Auvidis, col legno, Mode, New Albion, Dischi di Angelica, Ricordi, Wergo, Stradivarius. Pour le théâtre et la danse, il a travaillé avec des auteurs, des choreographes et des danseurs tels que Rodrigo García, Virgilio Sieni, Hervé Diasnas et Patricia Kuypers. Ses collaborations avec Terry Riley et Edoardo Sanguineti sont particulièrement importante. En 1983, il a fondé la Rassegna di Nuova Musica, Festival de musique nouvelle, qui se tient chaque année à Macerata en Italie." (Stefano Scodanibbio website)

Stefano Scodanibbio website

Mark Jenkins

Mark Jenkins, né en 1970 à Fairfax, aux États-Unis, est un street-artist américain, principalement connu pour ses installations de rue, commencées en 2003. Il a en particulier développé une technique qui consiste à mouler des formes (le plus souvent des corps) avec du ruban adhésif transparent. Il travaille dans les rues du monde entier.
Ses installations interpellent les passants, se manifestent dans l'ordre social urbain, interrogent.
L'artiste filme la réaction des badauds : c'est à ce moment-là que l'interaction s'exprime et un certain théatre urbain apparait.

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