Habbah

Autoportrait, Abraham Habbah, ca. 1958, Collection particulière, (Photo Jacques Habbah)

Abraham Habbah dit Habbah (1927 - 1998) est un sculpteur et plasticien, né à Bagdad et mort à Paris.
Dès le début de son adolescence, à la fin des années 40, il ne cessera de s'investir dans de nombreux travaux de dessins, de peintures mais aussi de petites sculptures métalliques.
Sa sœur Rachel se rappelle : "Je me souviens, lorsque je devais avoir huit ans, qu'un jour, mon père cherchait partout le pichet en cuivre dont il se servait pour faire le lavage rituel des mains. Tout le monde se mit à chercher. Mon frère [Habbah] descendit les escaliers en souriant. Il dit à mon père : "Tiens, voilà le pichet!" en lui montrant une figure de femme en cuivre. "Tu vois, j'ai essayé de faire une sculpture avec ce pichet". C'était sa première œuvre." (Souvenirs de Bagdad par Rachel Nakar-Habbah, 2007)

Photo : Wolfgang Sachs
En 1950, après avoir obtenu le diplôme de l'Institut des Beaux-Arts de Bagdad, il quitte l'Irak et commence à parcourir le monde. De nombreuses expositions ont lieu en Europe mais également au Proche-Orient, particulièrement en Israël.
Travaillant tout d'abord le cuivre, il va, à partir du milieu des années 60, utiliser des fourchettes et cuillères qu'il transformera et mettra en mouvement d'une manière tout à fait personnelle.

La poésie émanant des sculptures d'Habbah est brut. Elle prend sens dans le cisaillement, la torsion, le martèlement de la matière. Le processus d'élaboration active ces actions.
Il a une capacité à se réapproprier l'objet en métal et à lui donner une nouvelle vie. C'est comme une pierre philosophale grâce à laquelle l'alchimie opère.
Oui, il y a quelque chose de magique et, en même temps, si réel : l'art d'un artisan qui ouvre un monde venu de nulle part.

Source : Habbah - Wikipédia

Hornschaft

Hornschaft est un éditeur et une plateforme pour les projets de deux artistes : Alessandro Incorvaia et Giordano Simoncini.
Respectivement musicien et photographe autodidactes, ils se sont rencontrés il y a une dizaine d'année à Rome. Aujourd'hui, Alessandro travaille à Birmingham (Royaume-Uni) et Giordano à Berlin (Allemagne).

Fin 2016, ces deux artistes aboutissent à une collaboration de longue haleine en éditant, via Hornschaft, un magnifique livre-objet, CHECK OUT.
Publié sous le format d’un livre d’art relié de 48 pages incluant photos, textes et un disque vinyle 25cm, cette œuvre est une édition limitée à 500 exemplaires numérotés.

La bande sonore a été composée et exécutée avec une seule guitare et enregistrée en une seule prise au cours d'une nuit,
dans les couloirs d'une école à Nowa Huta (Cracovie, Pologne).
Nourries d'écho, les cordes agilement travaillées nous ouvrent un chemin sensible et mystérieux accompagné d'images figeant le temps.
On se laisse faire, attrapé par cette ambiance qui nous happe et suspend, tel des mobiles, nos rêves. Ces nappes finement électriques, brumeuses, chuchotent à notre âme solitaire. Il n'y a qu'une respiration pour suivre cette quête.

Alessandro Incorvaia

A Cabin from hornschaft on Vimeo.

Avec A Cabin, Giordano Simoncini passe à la vidéo.
Cette ouverture sur un no man's land aux rives glacées et à la solitude d'une femme qui danse est un vide relatif à notre propre vie. La bande son, presque linéaire et répétitive, balaie le bruit de nos pas immobiles.
On reste figé dans cet univers perdu quelque part... Les signes sont là. Nous cherchons à gagner du temps alors que l'essentiel se déroule ici et maintenant.

Hornschaft

Hitoshi Kojo

Hitoshi Kojo est un artiste japonais, travaillant sur de multiples médias (peinture, sculpture, vidéo, photo, etc...) avec une approche spécifique autour de la composition musicale. Il vit actuellement en Belgique.

Outre ses installations et/ou ses performances, il inscrit son travail dans une sensibilité animiste et organique, donnant à son espace une mémoire.



Cette mémoire, on la touche du doigt. Elle nous atteint de l'intérieur tel un voyage résonnant avec l'atmosphère dans l'espace.





Ses œuvres sont principalement formées par des couches denses de textures et de tons, qui sont soigneusement organisés dans l'espace.
Les sons sont également traités, mettant en formation une harmonie moléculaire, présentant un micro et macro-paysage simultanément. Hitoshi Kojo cherche, au-delà du lien avec l'auditeur, à créer une osmose vibrante.

Il a produit de nombreux albums sur différents labels européens et notamment sur Octpia et omnimemento qu'il a fondés.

Hitoshi Kojo